Dhjetë nga filmat më të mirë të vitit 2025 deri më tani

Dhjetë nga filmat më të mirë për vitin 2025, sipas kritikëve të BBC-së, i gjeni në listën në vijim:

1. Weapons

Fillon në orën 02:17, një natë në një periferi të paemërtuar, kur 17 fëmijë të vegjël nga e njëjta klasë fillore ngrihen nga shtretërit e tyre, largohen nga shtëpitë e tyre dhe ikin në errësirë. Që nga ajo kohë, vendasit e pikëlluar duhet të përballen me pyetjen se çfarë ndodhi dhe pse. Zgjidhja e misterit mbinatyror rezulton të jetë e drejtpërdrejtë, por Zach Cregger, shkrimtari dhe regjisori i “Barbarian” (2022), ndjek një rrugë të pazakontë drejt finales së tij mahnitëse, duke treguar ngjarjet ashtu siç përjetohen nga disa personazhe me radhë: mësuesja e hidhëruar e fëmijëve (Julia Garner), drejtori i tyre i shqetësuar (Benedict Wong), një prind i zemëruar (Josh Brolin), një polic i trazuar (Alden Ehrenreich) dhe të tjerë. Gjatë rrugës, Cregger demonstron kontrollin e tij mjeshtëror të elementëve të panumërt të horrorit, nga heshtjet nervoze deri te gjakderdhja me zë të lartë, nga surrealizmi i frikshëm deri te humori i habitshëm. Por është mozaiku i ndritshëm i jetës së zakonshme amerikane që e bën “Armët” unike. I ndikuar nga “Magnolia” e Paul Thomas Anderson dhe adaptimi i Raymond Carver nga Robert Altman, “Short Cuts”, ndihet si një lloj krejt i ri filmi horror.

2. Highest 2 Lowest

Ky triller emocionues dhe i menduar mirë u frymëzua nga filmi i Akira Kurosawa-s “High and Low” i vitit 1963, por është një film i pastër si Spike Lee, gjë që është shumë e lavdërueshme. Denzel Washington luan rolin e një manjati të industrisë muzikore, David King, djali adoleshent i të cilit mbahet për shpërblim, megjithëse rezulton se rrëmbyesi ka marrë gabimisht djalin e asistentit të King (Jeffrey Wright). A do të paguajë King, i varfër në para, për fëmijën e dikujt tjetër? Kjo dilemë morale i jepet formë nga tropet e zakonshme të Lee-së, të përziera në një film të qetë. Ekziston ndërgjegjësimi i tij i thellë për racën dhe klasën si çështje shoqërore të përhapura. Ka pamje të shkëlqyera, duke përfshirë apartamentin luksoz të King në Brooklyn, të mbushur me vepra nga artistë me ngjyrë. Ka muzikë të gjallë që varion nga repi te salsa deri te një kolonë zanore e plotë orkestrale. Dhe ndërsa King angazhohet me rrëmbyesin, ka një ndjekje elektrizuese nëpër metrotë e Nju Jorkut gjatë festimeve të mbushura me njerëz të Ditës së Porto Rikanit. Washington është në formën e tij më të mirë (nuk ka peizazhe që përtypin këtu) dhe A$AP Rocky jep një performancë të shkëlqyer në një rol mbështetës. Ka disa linja didaktike dialogu, por kjo shkon me territorin në një film të Spike Lee-së. Mbresëlënës dhe virtuoz, “Last 2 Lowest” nuk mund të kishte ardhur nga askush tjetër.

3. Bring Her Back

Danny dhe Michael Philippou bënë një kalim mahnitës nga YouTuber në regjisorë filmash artistikë me filmin e tyre të ftohtë “Talk to Me” në vitin 2022 – dhe vazhdimi i vëllezërve binjakë australianë është edhe më i mirë. “Bring Her Back” është rrëfimi i ndërtuar me kujdes, ngjitës dhe atmosferik i një vëllai dhe motre jetime, të luajtur nga Billy Barratt dhe Sora Wong, të cilët dërgohen të jetojnë me një nënë kujdestare mikpritëse – ndoshta tepër mikpritëse – të luajtur nga Sally Hawkins. Çelësi është që familja Philippou ta marrë horrorin dhe dramën e filmit po aq seriozisht. Në vend që të përdorin skenarë të kotë frikësimi ose kthesa të sajuara, ata tregojnë një histori të fuqishme emocionale për njerëz tre-dimensionalë në një mjedis të jetuar në mënyrë të besueshme; rastësisht kjo histori e veçantë përfshin pushtim nga demonët dhe zombi mishngrënës. Është rrëmbyese, intensive dhe mjaft e veçantë për t’i vendosur vëllezërit si dy nga regjisorët më të mirë të filmave horror të sotëm. Dhe nëse votuesit e çmimeve Oscar do t’i kushtonin më shumë vëmendje zhanrit, atëherë Hawkins do të ishte një pretendente për çmimin e aktores më të mirë.

4. Materialists

Jane Austen e dinte që paratë dhe martesa janë të ndërthurura përgjithmonë, dhe Celine Song e ka çuar me zgjuarsi këtë ide, së bashku me shumë ironi, në shekullin e 21-të në këtë komedi romantike të këndshme pothuajse romantike. Materialistët mund të duken si një komedi romantike tradicionale, por thyen çdo nocion të zakonshëm të zhanrit dhe ofron një pamje të qartë të marrëdhënieve në botën tonë materiale. Song ka një mënyrë për të evokuar performanca të lehta nga kasti i saj i shkëlqyer, me Dakota Johnson në rolin e Lucy-t, një ndërmjetëse profesionale që zgjedh midis dy burrave në jetën e saj. Ta pranojmë, nuk ka zgjedhje të keqe këtu. Chris Evans është ish-i që ende e do atë, por mund të ofrojë vetëm jetën e një aktori në vështirësi – dhe Lucy nuk dëshiron të jetë e varfër. Pedro Pascal është miliarderi që në të vërtetë e dëgjon atë. Pascal është, si zakonisht, një përzierje perfekte e sharmit dhe sinqeritetit. Megjithatë, pavarësisht gjithë pikëpamjes praktike dhe jo-gjykuese të Song për mënyrën se si paratë ndikojnë në marrëdhënie, ajo nuk është kurrë cinike për vetë dashurinë. Pas filmit të parë të Song, “Jetët e Kaluara”, ky është një tjetër perlë nga një prej regjisorëve më origjinalë dhe më të nuancuar të sotëm.

5. The Ballad of Wallis Island

Në këtë komedi të këndshme britanike luajnë dy shkrimtarët e saj, Tom Basden dhe Tim Key, së bashku me një Carey Mulligan të shkëlqyer. Key luan rolin e Charles, një fitues lotarie të gëzuar dhe ekscentrik, i cili paguan dyshen e tij të preferuar folk, Herb McGwyer (Basden) dhe (Mulligan), për të dhënë një shfaqje live në ishullin e vogël ku ai jeton. Problemi është se dyshja u nda vite më parë, si profesionalisht ashtu edhe personalisht, dhe Charles nuk i ka thënë asnjërit prej tyre se edhe tjetri do të jetë në ishull. I drejtuar me ndjeshmëri nga James Griffiths, “Balada e Ishullit Wallis” është një triumf. Është zemërgjerë, i sinqertë dhe piktoresk, dhe i mbushur me personazhe që ju interesojnë, por është gjithashtu vazhdimisht qesharak nga fillimi në fund. Dialogu i Charles, në veçanti, është aq i mbushur me lojëra fjalësh qëllimisht të këqija dhe fraza të pakëndshme sa mund të dëshironi ta rishikoni filmin sapo të përfundojë për të kapur çdo frazë që keni humbur herën e parë.

6. Lurkerpor 

Nga shumë filma që kanë trajtuar famën në epokën e mediave sociale, me lidhjen e saj në dukje të ngushtë, por iluzore midis fansave dhe personazheve të famshëm, pak prej tyre kanë qenë aq të realizuar ose të azhurnuar sa ky thriller psikologjik depërtues. Në filmin e tij të parë, shkrimtari dhe regjisori Alex Russell (një shkrimtar dhe producent në The Bear and Beef) kontrollon me mjeshtëri trajektoren e historisë ndërsa personazhi i saj qendror kalon vijën nga superfandom në një marrëdhënie toksike parasociale. Matthew (Théodore Pellerin) punon si shitës dyqani kur ylli i muzikës pop Oliver (një Archie Madekwe karizmatik) hyn brenda. Matthew entuziast përfshihet në rrethin e Oliverit, por megjithëse filmi na jep këndvështrimin e tij, kjo nuk e bën atë hero. Si audiencë ne shqetësohemi nga mënyra se si ai e lejon veten të tallet dhe të trajtohet si maskota. Dhe kur Oliver e ngrin, Matthew shkon përtej kufirit. Aty ku shumica e filmave rreth fandomit shkojnë drejt e në horror, ky portret i zgjuar dhe drithërues është më efektiv sepse vetëm përfundimisht arrin në pezullimin e ndjekjes. Gjatë rrugës, ajo ekspozon rrënjët shumë të zakonshme të iluzioneve rreth famës.

7. Companion

Filmi më i mprehtë amerikan indie i vitit deri më tani, Companion me aktorët Jack Quaid dhe Sophie Thatcher, si një çift i ri i përkushtuar që shkojnë të qëndrojnë me disa miq në një pushim të largët në pyllin e një manjati rus. (Rupert Friend ka një rol të shkurtër gazmor si oligarku i ndyrë.) Ndërsa zhvillohet një mbrëmje e dehur me rrëfime, dyshime dhe mosmarrëveshje, në fillim duket sikur filmi mund të jetë një komedi romantike, apo ndoshta një thriller noir për një grabitje që ka shkuar keq. Në fakt, Companion është një thriller komedi fantastiko-shkencor – por përtej kësaj, sa më pak të dini për filmin paraprakisht, aq më të këndshme do të jenë shumë kthesat dhe kthesat e tij të zgjuara. Mjafton të thuhet se debutimi në ekran të madh i shkrimtarit-regjisorit Drew Hancock është një satirë e shkëlqyer argëtuese mbi teknologjinë moderne dhe temën kurrë më të rëndësishme se sa të titulluar dhe mizogjinistë mund të jenë disa të rinj të pasigurt. Dhe i paketon të gjitha idetë e tij në 97 minuta.

8. Sinners

Sado mahnitës që ishte filmi Black Panther i Ryan Coogler, ai e ka tejkaluar veten me filmin “Mëkatarët”. Michael B Jordan është bindës në mënyrë dinake në rolin e binjakëve të quajtur Smoke dhe Stack, të cilët kthehen nga Çikago në qytetin e tyre të lindjes në Misisipi, në Jugun e Jim Crow në vitin 1932, për të hapur një restorant me juke. Me ambicie dhe imagjinatë të madhe, Coogler përzien zhanre dhe trope të njohura në një film tërësisht origjinal që turbullon realen dhe mbinatyroren. “Mëkatarët” është një film i periudhës, si dhe një film për vampirë. Është një dramë për racizmin, familjen, supersticionin dhe spiritualitetin, dhe vjen me seks pasionant dhe muzikë blues emocionuese. Coogler drejton me gjallëri, duke krijuar ndonjëherë një fantazmagori në të cilën muzikantë afrikanë të veshur me rroba banje shfaqen pranë reperëve. Ora e parë është aq plot me teksturë sa mund të qëndrojë më vete si një film i periudhës, por mbinatyrorja përfundimisht ndërhyn, duke çuar në një finale aksioni, gjaku dhe hakmarrjeje. Jordan është i rrethuar nga një kast i shkëlqyer mbështetës, përfshirë Delroy Lindo, Wunmi Musaku dhe Hailee Steinfeld. Seks, blues dhe vampirë në prag? Çfarë më shumë mund të dëshirojë dikush nga një film?

9. Art for Everybody

Dokumentari magjepsës i Miranda Yousef tregon historinë më të çuditshme se trillimi të Thomas Kinkade, njërit prej artistëve me shitjet më të mëdha në histori. Kritikët e konsideruan punën e tij si tepër të neveritshme, por në vitet 1990 dhe 2000, kishte dyqane në të gjithë SHBA-në të dedikuara për fotografitë sentimentale të Kinkade të shtëpizave komode në fshat. “Art for Everybody” ngre pyetje interesante rreth asaj se kush vendos se çfarë konsiderohet art i ligjshëm dhe nëse disa piktura mund të jenë më morale se të tjerat – pyetje që jehojnë sot, në dritën e luftërave të vazhdueshme kulturore në SHBA. Por filmi i Yousef, i balancuar në mënyrë delikate dhe i ndjeshëm, është po aq interesant për çështjet personale sa edhe për ato sociopolitike. Një pjesë kyçe e marketingut të Kinkade ishte imazhi i tij publik i ndërtuar me kujdes si një njeri familjar i devotshëm i krishterë, tërësisht amerikan, megjithatë i ashtuquajturi “Piktori i Dritës” kishte edhe një anë të errët. A e shtynë presionet e të qenit një Dr Jekyll i pastër dhe i pastër atë të bëhej një Z. Hyde vetëshkatërrues?

10. Warfare

Alex Garland, shkrimtari dhe regjisori i “Civil War”, dhe Ray Mendoza, një veteran i cili ishte këshilltari ushtarak i atij filmi, kanë krijuar një dramë rrëqethëse, të thellë dhe në kohë reale që rikrijon një betejë të vërtetë midis Navy SEALs dhe xhihadistëve të al-Kaedës. Teknika virtuoze e Garland dhe përvoja e drejtpërdrejtë e Mendozës me luftën përzihen në një film me fokus të pakompromis, i cili na zhyt në intensitetin e luftimit pa shpjegime apo histori prapavijë. Megjithatë, fytyrat e Joseph Quinn, Will Poulter, Cosmo Jarvis dhe D’Pharaoh Woon-A-Tai janë të mjaftueshme për të kapur frikën dhe vendosmërinë e të qenit nën rrethim. Duke krijuar personazhe larg guximit të filmave tipikë të luftës në Hollywood, aktorët e përshkruajnë guximin në betejë si një provë qëndrese të mbushur me terror. Filmi na zhyt në atë ndjenjë. Është i zhurmshëm dhe intensiv, i pamëshirshëm në breshërinë e tij të granatave dhe të shtënave me armë zjarri, dhe kur fillojnë britmat e dhimbjes nga burrat e plagosur, ato nuk ndalen kurrë. Lufta është një arritje teknike marramendëse, por shumë më tepër. Duke u përqendruar në koston personale të luftimeve dhe dhunës në vetvete, në vend të politikës së konfliktit në Irak, filmi e rishpik filmin e luftës me një freski dhe menjëhershmëri frymëzuese.